不使用效果的时候(When Not To Use Effect)

      你也许听过这种说法：“假如你不是在解决问题，那你就是在制造问题。”虽然这也许有点极端，但是对使用效果来讲还是有些指导意义的。只使用那些真正对你的音乐有影响的效果，否则就把他拿走吧。

      首先考虑音乐前后的联系，这种类型的音乐需要这种效果吗？如果是芝加哥布鲁斯的音色，是否还有必要使用立体声合唱呢？如果音色是“扑面而来的（in your face）”速度金属，使用大量的合唱和回声效果是不是会削弱音色的侵略性？失真加硬混响是不是就足够了呢？显然，这要靠自己判断，而且这些都是很主观的。但底线是：使用你认为音乐真正需要的效果——不要因为他在那里而使用他！

      接着，考虑我称之为“环境联系”的情况。假如你在一个充满回声的大礼堂面对空着一半（OK，我们乐观一点，有一半是坐满了的^_^）的观众席演奏，你最后需要加的是大量的混响。在乐队里，如果你有一个喜欢弦乐音色的键盘手和喜欢轻击吊镲(ride cymbal)的鼓手，比较干的音色能更好的帮助你突出来。

      Andy Summers能够用飘忽和延迟创造出这样一种音色，在很大程度上，是因为他在一个三件头的乐队里，而且鼓手比较偏爱使用军鼓，桶鼓和踩镲。这样就给Andy的效果留出了很大的空间。

      我们不得不再一次强调，在舞台上听到的很多声音的细节传到观众那里的时候都丢失了。在那里把彩排和表演的情况录下来就能听到。在你站的地方，那些合唱、飘忽、回声、混响等一系列效果的开放和弦听起来会很美，但录下来的带子显示出来当他们和键盘，鼓混在一起的时候简直是一片噪音。

      吉他solo，细节上往往由于“多反而少”的毛病而损失了。当你在自己的房间里练习主奏部分的时候，所有的失真，合唱，回声，双音等等效果带给你的是十分丰满的音色，它弥补了乐队不在的那些部分。可是当整个乐队在一起时，所有这些效果会使你的声音变混，而你的独特的音乐概念就变成了背景噪声。

      好的吉他音色不是由大量昂贵的效果器和昂贵的吉他简单相加就能得来的。它是通过手头现有的乐器和效果器，配合乐队和房间的情况，在最富音乐性的使用上得到的。

      最后，考虑你的音乐特点。现在在你的设置下有了上百种音色，你也能够只踩一下就能进行切换，那么使用它们对你来说可是一个极大的诱惑。显然，你会希望使用任何一个效果器来使你的歌曲更动听。但是在参数范围内，调整起来有很大的可能性。在一首歌里改变四到五次音色，并且多次改变设置本来的顺序，如果你是作为一个录音室乐手在尝试重现顶级音色或者令制作人满意，那么这还是适用的。但是，如果你有自己的乐队并对创造自己独特的音色感兴趣的话，那么每八小节就改变音色会使这变得很困难。

      像Adrian Belew和Andy Summers这样的艺术家虽然广泛地使用效果器但是依然能有鲜明的个性。仔细研究他们的风格会发现，他们总是经常回到那么几种他们最个性的音色上。

      我敢肯定，你会发现你自己也总是回到你最喜欢的几种音色上，这样也有助于你创造你自己的音色。此外，这些音色会激发你的音乐理念。要知道——音色是不能代替理念的